L'état d'esprit du cours tout au long de l'année
L’atelier propose de développer sa créativité par le biais des arts plastiques.
Il s’adresse à un public tous niveaux confondus, aussi bien complètement débutants que confirmés.
En tant que peintre - plasticienne, je suis proche de la mouvance Art brut, Art singulier.
Il est donc évident que ma façon d'enseigner est également imprégnée de la même philosophie :
Pour être rapide, le but n'est pas de donner à voir un résultat propre et présentable aux regards des autres. Le but est d'arriver à retrouver le chemin, la source de SA créativité pour la faire jaillir. Et que l'eau qui jaillit soit boueuse ou trouble, peu importe : l'essentiel est qu'elle arrive puisque l'eau est la vie ! A vous de choisir ensuite si vous voudrez la filtrer ou pas, ce que je pourrai éventuellement vous aider à faire, mais dans un deuxième temps seulement.
Dans cette démarche, la méthode n'est pas scolaire. Ce qui ne signifie pas qu'il n'y a pas de méthode : la créativité est un jeu très sérieux dont on découvre les règles à l'intérieur de soi grâce à des exercices variés et quelquefois un peu déconcertants.
Le matériel utilisé pendant les heures d’atelier est le matériel habituel des arts plastiques : peinture, encre, colle, pinceaux, crayons, etc. ainsi que beaucoup de matériaux de récupération.
Mais le "matériau" le plus important dans ces exercices, ce sont les participants, les « élèves » : avec leur histoire, leur expérience de la vie même si cette expérience n'a à première vue aucun rapport avec le monde de l'art.
Les qualités essentielles pour que les séances soient bénéfiques sont : la curiosité, l'ouverture d'esprit et surtout le besoin, l'envie, et même le courage de découvrir d'autres pistes, d'entamer un voyage dans le grand océan du dedans où tout est stocké dans l'attente de pouvoir s'exprimer. L'important est de tenter et d'oser jouer.
C'est vrai qu'il faut être capable aussi de lâcher prise avec les à priori artistiques, par exemple :
- ne pas penser que parce qu' "on n'a pas fait beaucoup d'études", il est impossible de s'exprimer en art plastique (on contraire, lorsqu’on est "neuf", c'est plus facile),
- ne pas penser que parce qu'on est cultivé, la créativité est due. La spontanéité facilitera votre créativité.
Acceptez d’être surpris par vos réalisations, ne venez pas avec trop d’idées précises. Si le contenu du programme n'est pas décidé d'une façon stricte en début d'année, c'est parce que, moi-même, je m'efforce de m'adapter semaine après semaine au cheminement du groupe et de chacun-e. Car la créativité ne supporte pas la rigidité.
C'est un atelier de recherche artistique qui se déroule à chaque fois en plusieurs temps :
- 1 - proposition d'un thème (par exemple "La terre et le ciel"),
- 2 - je vous donne quelques pistes (références parfois à des peintres ou auteurs) et nous en parlons,
- 3 -proposition d'une consigne (par exemple, interpréter ce thème sur un grand format avec trois couleurs : noir, bleu, blanc, et comme outil une pince à linge),
- 4 - je vous demande de vous lancer,
- 5 - ensuite, je viens vous voir individuellement pour vous guider si besoin.
- 6 - Vous travaillez seul-e- mais comme vous faites partie d'un groupe, vous pouvez échanger avis et conseils suivant affinités. Car cet atelier est une aventure collective et cordiale, un espace de créativité dans lequel on doit être à l'aise, et qui se veut ludique, convivial, sans aucun esprit de compétition.
L’objectif est de contribuer à l'épanouissement de la personnalité créative.
C’est un type d’atelier qui ne convient pas à tout le monde parce-que les travaux terminés ne sont pas forcément séducteurs, ni esthétiques : l’accent est mis d’avantage sur le plaisir de faire, sur le moment passé à créer, que sur le résultat obtenu ; si celui-ci n’est pas présentable, tant pis, et parfois même tant mieux ! Mais il n’y a aucune règle prédéfinie : à mon avis, l’art n’a pas vocation de servir de décoration, mais on peut aussi avoir envie de se faire plaisir en réalisant simplement de « jolies choses », l’esthétique n’étant ni obligatoire, ni interdite. Le plus important est que vous tendiez vers votre propre style.
Ma conviction est que nous vivons dans une société où les mot "art" et « créativité » à force d'être employés à des fins mercantiles ont perdu tout leur sens, où il est difficile de lutter contre l'aliénation, le poids de la culture de masse tournée surtout vers le commer-ce : il me semble alors important de réaffirmer ce qui est fondamental (c’est-à-dire ici, la pluralité des imaginaires) et de se ménager ensemble des moments d'expression où l'on peut simplement essayer d’exister.
Mais je précise que je ne suis pas art-thérapeute, je n'en ai ni l'optique ni les compétences.
Il y a depuis l’année dernière un blog interactif de l’atelier que vous pouvez consulter à l’adresse suivante : http://rodiabayginot.ning.com pour voir les réalisations de l’année 2007-2008.
avant de vous inscrire : N'hésitez surtout pas à me contacter directement en cas de doute et pour toute question, par Internet ou en demandant mes coordonnées téléphoniques au secrétariat.
Rodia Bayginot www.rodiabayginot.com
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